อิมเพรสชันนิสม์ยอมรับแนวคิดของการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างไร?

ขบวนการศิลปะที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และมีผลกระทบสำคัญต่อโลกศิลปะ ลักษณะสำคัญประการหนึ่งที่ทำให้อิมเพรสชันนิสม์แตกต่างจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งก่อน ๆ คือการเปิดรับแนวคิดของการวาดภาพกลางแจ้ง

จิตรกรรม Plein Air คืออะไร?

การวาดภาพ Plein Air ซึ่งแปลว่า 'กลางแจ้ง' ในภาษาฝรั่งเศส หมายถึงการฝึกสร้างสรรค์งานศิลปะกลางแจ้ง โดยตรงจากฉากที่สังเกต แทนที่จะอาศัยงานในสตูดิโอหรือจินตนาการ วิธีการนี้ทำให้ศิลปินสามารถจับภาพผลกระทบของแสงธรรมชาติและความแตกต่างเล็กน้อยของสภาพแวดล้อมในงานของพวกเขาได้ อิมเพรสชั่นนิสต์ยอมรับแนวทางนี้อย่างเต็มที่ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อสไตล์และเทคนิคทางศิลปะของพวกเขา

การปฏิเสธเทคนิคสตูดิโอ

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามแยกตัวออกจากสตูดิโอแบบเดิมๆ และแบบแผนทางวิชาการในสมัยนั้น พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปิน Barbizon School ที่ชื่นชอบการวาดภาพกลางแจ้ง และหลงใหลในเอฟเฟกต์ของแสงธรรมชาติที่มีต่อภูมิทัศน์ ด้วยการวาดภาพในธรรมชาติโดยตรง อิมเพรสชั่นนิสต์สามารถค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการนำเสนอแสง สี และบรรยากาศในงานศิลปะของพวกเขา

โอบรับแสงและสีธรรมชาติ

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ปฏิเสธการใช้โทนสีเข้มและหนักหน่วง และพยายามจับภาพสีและแสงที่มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของสภาพแวดล้อมกลางแจ้งแทน การทาสีแบบ Plein Air ช่วยให้พวกเขาสังเกตได้ว่าแสงเล่นอย่างไรทั่วทั้งฉาก ทำให้เกิดเงาที่มีรอยด่าง ภาพสะท้อนที่ส่องแสงระยิบระยับ และความรู้สึกโดยรวมของการเคลื่อนไหวและชีวิต

ผลกระทบต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ

การเปิดรับภาพวาดบนแผงอากาศโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปลี่ยนวิถีของประวัติศาสตร์ศิลปะ การออกจากขอบเขตของสตูดิโอและการอุทิศตนเพื่อจับภาพโลกในขณะที่พวกเขาเห็นว่ามันเป็นรากฐานสำหรับงานศิลปะสมัยใหม่ เทคนิคและการมุ่งเน้นไปที่แสงธรรมชาติและสีได้ปูทางไปสู่การเคลื่อนไหวในอนาคต รวมถึงภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์ โฟวิสม์ และแม้แต่นามธรรมในยุคแรกๆ

โดยรวมแล้ว แนวคิดของการวาดภาพกลางแจ้งมีบทบาทสำคัญในการกำหนดสไตล์ที่แตกต่างและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ศิลปะ